środa, marca 19, 2014

Wystawa dla miłośników biżuterii i rysunku

Contemporary Jewel Illustrated - wystawa dla miłośników biżuterii i rysunku








   W La Basílica Galería Temporary Exhibitions w Barcelonie trwa właśnie godna polecenia wystawa. Dotyczy ona zarówno współczesnej biżuterii, jak i żurnalowego rysunku. Ekspozycja ukazuje dialog pomiędzy dwoma bliskimi sobie procesami twórczymi.
   Zaprezentowana biżuteria stała się inspiracją, a także pretekstem do dalszego działania twórczego. Biżuteria została uwieczniona przez Berto Martíneza - ilustratora z Barcelony. Każdy rysunek przedstawia portret modelki, dzięki czemu osadza biżuterię w kontekście ciała. Pracę artystów, choć reprezentują odmienne wrażliwości i style, dzięki ilustracjom zyskują wspólny mianownik.
   Wśród wybranych przez galerię twórców biżuterii współczesnej znajdziemy takie nazwiska jak: Akis Goumas i Georgia Gremouti (Grecja), Eun Mi Kwon (Korea), Florence Croisier (Francja), Gabrielle Desmarais (Kanada), Isabelle Busnel (Wielka Brytania).
   Prace po raz pierwszy były prezentowane podczas festiwalu JOYA Barcelona w październiku 2013 roku.
Zachęcam do osobistych odwiedzin wystawy, jak również zapoznania się z innymi wydarzeniami należącymi do zeszłorocznego festiwalu JOYA Barcelona.
Wystawę można zwiedzić od 6.03.-1.04.2014 roku.


Polecam również wstąpienie do zachwycającej galerii La Basílica Galería nieopodal. Właściciel galerii - Piotr Rybaczek, to osoba obdarzona wielką charyzmą, która zaskakuje stale swoimi pomysłami.

Dla zainteresowanych strona:
Oraz zawsze świeże informacje na profilu:
https://www.facebook.com/labasilica.galeria?fref=ts

wtorek, maja 15, 2012

Siła koloru / The power of colour

Noszenie kolorowej biżuterii jest idealnym sposobem na pokazanie naszej indywidualności. Dzięki takim barwnym akcentom podkreślimy swój odważny i wyrazisty styl. Kolor nie koniecznie musi stanowić mały dodatek, z powodzeniem może być on dominującym elementem kreacji. Co więcej ostre i kontrastowe barwy zawsze przykuwają uwagę.


Karin Roy
Andersson Pride



Wspaniałym przykładem biżuterii o wyraźnych i tęczowych kolorach jest niewątpliwie brosza autorstwa Karin Roy Andersson (Szwecja). Prace tej artystki są pełne rytmów i dynamiki. Prezentowana brosza o fantazyjnych kolorach stworzona została specjalnie w ramach projektu ALLA, czyli akcji projektantów biżuterii przeciwko ksenofobii. Praca powstała z połączenia tytanu, plastiku i stali.



Fritz Maierhofer


Kolejnym twórcą, który czerpie radość z tworzenia jest Fritz Maierhofer (Austria). Jego barwna kolekcja zachwyca soczystymi kolorami i harmonią form. Prezentowany naszyjnik powstał w latach 70. jednak nadal tchnie świeżością. Dzieła tego uznanego artysty są bezkompromisowe i mocne w przekazie. Twórca podkreślił walory użytych materiałów, mianowicie elementy cynowe zostały powyginane, plastikowe stanowią akcent barwny, natomiast złoto - konstrukcję.



Maria Cristina Bellucci Egg
Praca wybrana przez ADI (Association for Industrial Design in Italy) na najlepszy projekt 2009 roku


Artystka Maria Cristina Bellucci (Włochy) zadziwia nas nie tylko kolorystyką, ale i  pomysłowością. Użycie kredek jako materiału do wykonania biżuterii to coś nowego. Maria Cristina Bellucci od niedawna zainteresowała się kolorem i w rezultacie powstała piękna i inspirująca biżuteria. Prezentowana bransoleta nosi tytuł "Egg" i należy do tej niezwykle apetycznej „kretkowej” kolekcji.



Agata Friedman


Eksperymentalne połączenie zimnego srebra z ciepłym filcem to bransoleta Agaty Friedman. Surowość form została tutaj złagodzona fantazyjnymi kolorami. Kule z materiału orbitują wokół ręki użytkownika, co nadaje tej biżuterii  nieco kosmiczny klimat.





Mel Miller
naszyjniki z kolekcji Bounce!



Równie swobodne podejście do koloru zaprezentowała Mel Miller (Australia) w kolekcji biżuterii pt. "Bounce!". Głównym składnikiem tychże ozdób są gumowe piłeczki i srebro. Artystka jest zafascynowana intensywnymi barwami oraz fakturami materiałów. Mel Miller słynie także z tego, iż nadaje swoim podkolekcjom niezwykle poetyckie tytuły. Skupiając się na barwie i działaniu światła (przeźroczystości), tworzy impresjonistyczne wizje. 





Petr Dvorak
Spine



Kolejnym wartym uwagi przykładem kolorystycznych wariacji jest praca Petr’a Dvorak’a (Czechy) nosząca tytuł "Spine". Artysta ten tworzy zgodnie z własną zasadą 3F, co z j. niem. oznacza Funkcję, Formę i Kolor. Naszyjnik ten wykonany został przy użyciu granatu, szkła i tytanu. Pomimo niezwykle oryginalnej formy, w biżuterii tego twórcy, funkcja stoi na pierwszym miejscu. Konstruktywne elementy igrając ze światłem i cieniem tworzą za każdym razem inne struktury.



Adam Hadryś
Potrzaskany


Przykładem połączenia talentu i mocnej wizji jest twórczość Adama Hadrysia. Artysta tworzy surowe prace, w których kolor nie odgrywa kluczowej roli. Prezentowany tytanowy pierścień jednak wyraźnie działa na wyobraźnię. Kolor jest jakby wydobyty na powierzchnię za pomocą ostrych cięć. Takie niewielkie akcenty barwne mogą być propozycją dla osób, które lubią minimalistyczny styl i dyskrecję.

Warto czasem poeksperymentować z kolorami szczególnie dlatego, iż neonowe barwy i zdecydowane kontrasty wchodzą właśnie do mody. Cieszą się dużym zainteresowaniem ponieważ stanowią odmianę od monotonnych i monochromatycznych aranżacji.

Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)

czwartek, listopada 10, 2011

Nowe retro / The new retro

W świecie biżuterii co jakiś czas wraca zamiłowanie do ponadczasowej klasyki. Styl retro odżywa dzięki starym, lecz odświeżonym motywom ukazanym w nowoczesnej stylistyce. Twórcy biżuterii proponują nam zmysłową i sentymentalną elegancję, idealną dla każdej damy. Ich dzieła przykuwają naszą uwagę dzięki swojej dekoracyjności, symbolice i nierzadko nutce tajemniczości.


Bettina Speckner



Bettina Speckner (Niemcy) proponuje niesłychanie unikatową biżuterię. Przy pomocy starych zdjęć, tradycyjnych form oraz swojego talentu tworzy prawdziwie piękne i mroczne dzieła. Prace tej artystki są osobiste i pełne niepokoju. Często posługuje się ona technikami trawionymi, utrwalając stare fotografie na płytkach. Do swoich biżuteryjnych kreacji dodaje również zarówno znalezione przez siebie przedmioty, jak i szlachetne materiały. Prezentowana brosza zawiera m.in. czerwone złoto i czarne diamenty.



Iris Nieuwenburg Love birds



Godna uwagi jest także historyzująca kolekcja brosz inspirowanych francuskim stylem autorstwa Iris Nieuwenburg (Holandia). Do stworzenia tej niezwykle barwnej i różnorodnej biżuterii wykorzystała ona ozdoby vintage, stare zdjęcia, zestawy sztućców dla lalek, czy inne maleńkie przedmioty. Artystka pragnie, poprzez swoje mini kolaże, oddać nastój i ducha tamtych czasów. Fascynują ją szczególnie wnętrza i detale epoki rokoko. Artystka swobodnie operuje ujarzmioną estetyką kiczu. Brosza przedstawiająca dwa pawie należy do kolekcji stworzonej dla Droog Design. Wykonana została z tekstylnej tapety oprawionej w ramkę od lusterka.





Julia deVille Elvie Louise
Fot. Terence Bogue






Julia deVille Mechanical Wing
Fot. Terence Bogue



Kolejną artystką, która tworzy biżuterię inspirowaną przeszłością jest Julia deVille (Australia). Nawiązuje ona m.in. do piętnastowiecznych klejnotów Memento Mori -przypominających o kruchości życia oraz do żałobnej biżuterii wiktoriańskiej. Artystka skupiła się na problematyce śmierci. Tworząc swoją biżuterię łączy ona szlachetne metale z ulotnymi, organicznymi materiałami, które poddają się procesom powolnego starzenia, tzn. ,,umierania”. W pracach jej autorstwa możemy znaleźć fotografie, wypchane zwierzęta, ludzkie włosy czy skamieniałe drewno. Artystka poprzez dobór symboli mówi o przemijaniu, tworzy moralitety dla ludzi XXI wieku.




Tanel Veenre Three Fingers



Tanel Veenre (Estonia) zawsze tworzy biżuterię z pogranicza różnych światów. Najczęściej opowiada nam jakąś historię oraz ekscytuje eksperymentalnym podejściem do tworzenia. Prezentowany naszyjnik zatytułowany "Three Fingers" przedstawia prosty ornament. Artysta poprzez tworzenie biżuterii wyraża swoje troski, uczucia i pomysły. Jego baśniowe kolie podkreślają kobiecość i wdzięk, a jednocześnie przywodzą na myśl klimat starej opery lub teatru. Obok metali szlachetnych w jego pracach pojawiają się m.in. takie materiały jak węgiel, czy jak w prezentowanym naszyjniku, stroik do instrumentu i drewno antyczne.


Jakub Żeligowski



Równie ciekawa jest ażurowa brosza Jakuba Żeligowskiego, która opiera się na roślinnym, a zarazem architektonicznym wzorze. Symetryczna budowa tej biżuterii oraz miękkie kształty to główne jej atuty. Patrząc na oszczędną formę prezentowanej broszy trudno oprzeć się stwierdzeniu, iż wyraża ona prostą i piękną klasykę.


Oliwia Kuczyńska



Wyjątkowy naszyjnik zaproponowała nam także Oliwia Kuczyńska. Artystka ułożyła koperty starych zegarków na kształt tradycyjnej biżuterii. Wykorzystanie elementów zegarów kojarzy się nam z industrialną estetyką Steampunku. Wariacja na temat upływającego czasu jak również harmonijna i uporządkowana kompozycja mogą być także nawiązaniem do biżuterii z epoki wiktoriańskiej.

Retro-inspiracje to nie tylko estetyczne motywy, lekkie ornamenty, to przede wszystkim biżuteria pełna klasy i podkreślająca piękno użytkownika. To biżuteria szlachetna w wyrazie przywołująca na myśl jakąś wdzięczną i wartą opowiedzenia historię.



Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)source

środa, października 19, 2011

Nie całkiem postrzelone / Not completely insane

Współczesna biżuteria często zadziwia nas nietypowymi inspiracjami i niekonwencjonalnymi rozwiązaniami. Nie bez znaczenia pozostaje fakt, iż twórcy niestrudzenie poszukują coraz to odważniejszych tematów. Okazuje się, iż w świecie biżuterii broń może być równie wdzięcznym motywem. Jedni twórcy tychże oryginalnych „ozdób” przestrzegają przed wojną, inni wyrażają podziw, a jeszcze inni opowiadają o konfliktach z dużą dawką humoru.

Adam Hadryś z kolekcji "Ekwipunek Samca"

   Polski projektant Adam Hadryś proponuje prawdziwie męską wizję biżuterii. Pośród zestawu noszącego nazwę "Ekwipunek Samca" znajdziemy m.in. spinki mankietowe, czy pierścień pt. "Rosyjska Ruletka". Dzięki jego surowemu i wyrazistemu stylowi prace są nowoczesne, a zarazem zadziorne. Autor operuje bogatą symboliką odnosząc się do ludzkich instynktów i męskiego zamiłowania do ryzyka. Prezentowana biżuteria ma dodatkowy walor, została stworzona z trwałych i szlachetnych materiałów m.in. z tytanu, złota, srebra oraz brylantów.

Nicolás Estrada "Collateral Damage"
Fot. Pancho Tolchinsky

   Równie indywidualny styl wyróżnia prace Nicolása Estrady z Hiszpanii. Jego biżuteria jest pełna ukrytych znaczeń, które skłaniają do głębszych przemyśleń. Łączy on często ze sobą symbole wojenne z religijnymi. Wszystkie serie tego artysty charakteryzuje spójna koncepcja oraz perfekcyjne wykonanie. W naszyjniku pt. "Collateral Damage" rząd karabinów tworzy ogniwa zamkniętego łańcucha.

Amy Johnson "Misguided necklace" z kolekcji "Beyond Bling"
Fot. Heather Seeley

   Amy Johnson z Amy J. Metals z USA to projektantka, której prace zaskakują subtelnymi kontrastami. Stworzyła ona całą kolekcję biżuterii pt. "Beyond Bling", skonstruowaną m.in. z pocisków. Wg. autorki broń reprezentuje wiele przeciwieństw, takich jak: siła i słabość, piękno i brzydota, strach i odwaga. Te mini dzieła sztuki są delikatne w formie, jednak wyrażają silny ładunek emocjonalny –  są pełne sprzeczności i napięć.

Bety K. Majernikova "G´n´R" z kolekcji "Wraf"

   Militaria to nie tylko domena mężczyzn, o czym świadczą również prace Bety K. Majernikovej, artystki ze Słowacji. Swoją serię biżuterii pt. "Wraf" zadedykowała ona współczesnej kobiecie. Poprzez proste symbole (broń, serce, kwiat) ukazuje ona konflikty między kobietami, a ich otoczeniem. Narzucone społeczne wymagania, bezkrytycznie wypełniane, stają się bronią wymierzoną przeciwko im samym. Do wykonania tej prezentowanej broszy artystka wykorzystała takie materiały jak: pleksi, hematyt, szkło i stal.

Atelier Ted Noten "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags"
Fot. Atelier Ted Noten

   Współczesna biżuteria to nie tylko ozdoby, ale także obiekty, które nakłaniają do refleksji. Holenderskie biuro projektowe Atelier Ted Noten często zadziwia swoimi odważnymi i ekstrawaganckimi pomysłami. W ich dorobku możemy znaleźć liczne prace inspirowane różnymi rodzajami broni. Przykładem może być rewolwer jako zestaw do makijażu, słynna torebka Prady z pistoletem, bądź torba z rewolwerem zatopionym w akrylu. Praca pt. "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags" stała się kolejnym nieśmiertelnym dziełem z mocną dawką humoru.

Alexander Blank "Tank"
Fot. Leo Caballero (Klimt02 Gallery)

   Kolejne warte uwagi dzieło, a raczej działo, jest autorstwa niemieckiego projektanta Alexandera Blanka. Tytułowy czołg niewątpliwie jest wyrazem wielkiego dystansu artysty do świata. Ten dekoracyjny wisior przypomina nieco zabawkę. Dzięki zdumiewającemu połączeniu subtelności z zamaskowaną brutalnością, biżuteria ta, staje się przedmiotem absurdalnym, a zarazem… idealną bronią.
   Prezentowane prace są dowodem na to, iż w świecie biżuterii jest miejsce na największe szaleństwa. Wyjątkowość tej biżuterii polega na jej bezkompromisowości. Ubierając powyższe biżuteryjne kreacje, mamy pewność, że nikt nie przejdzie obok nas obojętnie. Nie odważy się!




Mój artykuł dla LOUNGE Magazyn (http://www.loungemagazyn.pl/)
źródło
My article for 
LOUNGE Magazyn
source

poniedziałek, września 19, 2011

Zamiast mapy / Instead of maps


Miasta, z  których pochodzimy i miejsca, które odwiedziliśmy dostarczają nam wiele niezapomnianych chwil. Okazuję się, iż konkretne przestrzenie i ich atmosfera mogą zostać zawarte w tak małym dziele sztuki, jakim jest biżuteria. Warto przyjrzeć się niektórym pracom zainspirowanym konkretnymi miejscami, ich specyfiką, architekturą, czy po prostu… położeniem na mapie.




Naomi Muirhead



Fragmenty planów, wycinki map, jak i mini tablice drogowe możemy odnaleźć w twórczości Naomi Muirhead (USA). Artystka ta łączy metale szlachetne ze starymi włoskimi mapami, listami, częściami zegarów i mebli, pionkami do gry oraz z wieloma innymi elementami niosącymi ze sobą jakąś historię. Biżuteria jej bazuje na ulotnym stylu vintage.
Szczególnie zafascynowana mapami jest również Fiona Mitcham (Wielka Brytania). Artystka tworzy swoje prace poprzez wytrawianie na srebrze fragmentów map topograficznych. Biżuteria tej artystki jest bardzo osobista, gdyż każda ozdoba może symbolizować konkretne miejsce, czas i wspomnienia.








Barbara Wierzbanowska Stare Miasto Kraków
kolekcja Pamiątki z Krakowa







Barbara Wierzbanowska Rynki
kolekcja Pamiątki z Krakowa


Barbara Wierzbanowska pod szyldem Baba Design stworzyła niezwykle pomysłową serię biżuterii nawiązującą do przestrzeni miejskiej. Zaproponowała ona m.in. kolekcję biżuterii obrazującą fragmenty planu i siatkę ulic miasta Krakowa. W skład tej niezwykłej kolekcji wchodzą naszyjniki, kolczyki i inne ozdoby. Oryginalny i prosty w wyrazie naszyjnik pt. "Stare Miasto Kraków" został wykonany ręcznie ze zmatowionego, gdzieniegdzie oksydowanego srebra.





Igo
Little Tokyo



Podobnie minimalistyczny w formie jest pierścień formacji Igo - zaprojektowany przez Shinobu Marotta (Japonia). Pierścień zbudowany został na kształcie japońskiego miasta – Tokio. Projektanci stworzyli tym samym nietypową ozdobę, jak i niepowtarzalną pamiątkę.





Knockoutdesign
Jerusalem



Różne oblicza innego miasta zostały ukazane w naszyjniku pt. "Jerusalem". Projekt Knockoutdesign (Izrael/Polska) zaskakuje świeżością. Naszyjnik ten przedstawia specyfikę miasta, gdzie istnieją równolegle rozmaite grupy etniczne, religie i języki. Składa się on z trzech warstw. Górna warstwa stanowi granice oraz główne ulice Starego Miasta. Środek ozdoby obrazuje symbolicznie cztery kwartały: ormiański, chrześcijański, żydowski i muzułmański. Dolna warstwa natomiast to zbiór punktów oznaczających główne miejsca kultu. Naszyjnik ten został wykonany ze stali nierdzewnej pozłacanej złotem 24-karatowym.







Talia Wiener
kolekcja You Are Here





Talia Wiener
Manhattan z kolekcji You Are Here



Projektantka Talia Wiener(Izrael) stworzyła równie intrygującą kolekcję biżuterii pt. "You Are Here". Przedstawia ona osiem miast, osiem zupełnie innych planów, które mogą służyć jako komunikat, kod identyfikujący z danym miejscem. Do kolekcji tej zaliczyć można m.in. piny, naszyjniki i pierścienie. Biżuteria ta dostępna jest w  24-karatowym złocie oraz w oksydowanym lub jasnym srebrze.




Designhype NYC
Metro Cuffs



Nieco dalej poszła firma projektowa Designhype (USA) z Tiffany Burnette na czele. Stworzyła ona „nawigujące” bransolety, które nawiązują do planów metro wielkich  metropolii. Prezentowane trasy metra, ulice i numery są bardzo pomocne dla mieszkańców jak i turystów zwiedzających dane miasto. W każdej chwili można sprawdzić swoje położenie, jak również cel, do którego zmierzamy. Bransoleta z metrem Nowego Jorku jest zarówno efektowna jak i  praktyczna.





Marcin Bogusław
Oxykrole



Cała twórczość młodego polskiego artysty Marcina Bogusława orbituje wokół industrialnych i nowoczesnych form miasta. Szczególnie interesujące są pierścienie pt. "Oxykrole", których minimalistyczne kształty mają nawiązywać do architektury Japonii. Nieregularne pierścienie z tej serii wykonane są ze srebra oraz złoconego srebra z subtelnym akcentem, w postaci cyrkonii.

Wspaniałą biżuterię inspirowaną architekturą miasta Barcelony proponują Ana María Ramírez oraz Adriana Díaz. Projektantki stworzyły serię pierścieni pt. "Mirador", w której nawiązują do budynków i kubicznych kształtów miejskiego krajobrazu. 




Ana María Ramírez i Adriana Díaz
Mirador


Do biżuterii inspirowanej konkretnymi miejscami możemy zaliczyć także prace Alexandry Bletsas (Australia). Stworzyła ona całą kolekcję pierścionków nawiązujących do miejskich horyzontów i charakterystycznych dla danego miejsca krajobrazów pt. "City rings".

Architektoniczne nawiązania w biżuterii przybierają czasem bardzo oszczędne formy. Przykładem takich poszukiwań może być wysublimowana kolekcja "Metal Drawing" Fritz’a Maierhofer’a (Austria). Do jej stworzenia artysta wykorzystał linearne rysunki i projekty, które przedstawiają przede wszystkim minimalistyczne rzuty i bryły. Jednak najbardziej kojarzą się one z oznaczeniami na mapach lotniczych. Kolekcja ta wykonana została z grawerowanego złota i srebra.



Fritz Maierhofer
Metal Drawing



Zaprezentowane prace nie tylko ukazują niesłychane bogactwo świata biżuterii, ale także świadczą o tym, iż biżuteria może być wdzięcznym ,,towarzyszem” bliższych jak i dalszych podróży.



Gabriela Chmielarz


Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source


Warto również zajrzeć na bloga art925.com
You should also visit the blog art925.com

sobota, lipca 30, 2011

W hołdzie przyrodzie / In tribute to Nature

W dobie mody na „eko” produkty oraz fascynacji dodatkami z naturalnych materiałów na czasie wydaje się być biżuteria inspirowana naturą i jej bogactwem. W świecie biżuterii tendencja ta istniała od zawsze i przybiera ona najróżniejsze formy. Prace takie mogą być nawiązaniem do nietypowych roślin, barwnych kwiatów, czy egzotycznych nasion. Bywa także, że zawierają one w sobie żywy element wprost wzięty z… ogródka.




Rui Kikuchi
PLAnta Earrings






Rui Kikuchi
Natura Insolitus Rings



Artystka Rui Kikuchi (Japonia) często nawiązuje do natury. Stworzyła ona liczne kolekcje biżuterii, które wabią nas żywymi kolorami i fantazyjnymi formami. Kolekcja zatytułowana "PLAnta Earrings" powstała z barwnych butelek typu PET oraz srebra. Druga seria biżuterii nosząca nazwę  "Natura Insolitus Rings" reprezentowana jest przez nieco subtelniejsze formy, a przede wszystkim przez trwalsze materiały. Powstała ona ze srebra, miedzi, pereł i kamieni szlachetnych.


Paweł Kaczyński
Trawa



Projektant biżuterii Paweł Kaczyński niejednokrotnie inspirujący się pięknem natury, stworzył m.in. kolczyki przypominające kępki soczystej, zielonej trawy. Forma kolczyków jest niezwykle prosta, a zarazem pomysłowa. Ta intrygująca biżuteria powstała przy użyciu srebra oraz tworzywa sztucznego. 





Natalya Pinchuk
Growth Series



Kolejnym przykładem biżuterii składającej hołd naturze jest twórczość Natalyi Pinchuk (Rosja). Tworzy ona niesłychanie fantazyjne rośliny, które niczym małe „krajobrazy” obiegają ciało. Jej fascynacja odtwarzaniem natury wzięła się z obserwacji kwiatów na cmentarzu. Dziwił ją fakt, że ludzie dla upamiętnienia zmarłych wykorzystują plastikowe kwiaty. Doszła do wniosku, że nasza cała rzeczywistość przepełniona jest różnego rodzaju ,,imitacjami”. Tworząc biżuterię wykorzystuje materiały syntetyczne i naturalne, łącząc np. wełnę, skórę, emalię i plastik.



Grainne Morton Vintage Flower Corsage
Fot. John McGregor



Wyjątkową świeżość i wdzięk posiadają prace Grainne Morton (Wielka Brytania). Artystka ta dąży do wywoływania uczucia nostalgii poprzez wykorzystywanie znalezionych przedmiotów, bądź ich fragmentów. Prezentowana brosza nosi tytuł "Vintage Flower Corsage" i przedstawia kwiat, który jest kompilacją mniejszych kwiatów, w tym motywów floralnych wykonanych na hafcie oprawionych w oksydowane srebro.



Alidra Alić
Hyacinth 01 z kolekcji Flora




Alidra Alić
Iris z kolekcji Flora



Artystka Alidra Alić (Dania) tworzy biżuterię nawiązująca do najróżniejszych kwiatów, także tych baśniowych. Wśród jej prac można znaleźć m.in. maki, hiacynty, tulipany, orchidee, lilie, irysy. Jedna z kolekcji nawiązuje do przygód „Alicji  Krainie Czarów”. Zadziwia nas ona odważnymi i bujnymi formami. Alidra Alić do tworzenia biżuterii wykorzystuje technikę własną, która pozwala łączyć tworzywa sztuczne ze szlachetnymi kamieniami oraz metalami.























Cheryl Eve
Tulip Tension



Niemal wszystkie dzieła artystki Cheryl Eve (USA) cechuje efemeryczność jak i nawiązania do bogactwa natury. W kilku swych kolekcjach inspiruje się „życiem” z dna oceanu, w innych natomiast stosuje naturalne materiały, w jeszcze innych tworzy niesłychanie lekkie formy. Prezentowana bransoleta należy do kolekcji "Tension", która wykonana została za pomocą miedzi i napiętej tkaniny (nylonu).




Oliwia Kuczyńska
fot. Polska Biżuteria



Przyrodnicze inspiracje można odnaleźć również w prostych i nowoczesnych pracach autorstwa Oliwii Kuczyńskiej. Prezentowane pierścienie urzekają nas naturalnymi, a także skrupulatnie przemyślanymi kształtami. Pierścienie wykonane są ze srebrnej blachy, z której artystka wycięła i wygięła finezyjne, roślinne wzory.




Zofia Bernadetta Gołda Bansai
fot. Roman Kowalkowski



Kolejnym przykładem na naturalne inspiracje może być nieco skomplikowany pierścień Zofii Bernadetty Gołdy pt. "Bansai". Łączy on w sobie delikatność formy z trwałością szlachetnego metalu. Biżuteria ta została wykonana z oksydowanych, gdzieniegdzie plecionych, drucików. 





Chao-Hsien Kuo
Flying Seeds



Szczególnie zafascynowana przyrodą, jak i prawami nią rządzącymi jest Chao-Hsien Kuo (Tajwan). Artystka ta dzięki wrażliwości na piękno natury tworzy niepowtarzalne dzieła. W lecących, poszukujących żyznej gleby nasionach odnajduje ona metaforę życia, a także jej własnego losu. Obserwując rośliny stara się ona oddać drzemiącą w nich energię. Ta niezwykła brosza zatytułowana "Flying Seeds", wykonana została ze srebra, złotej folii oraz japońskiej perły. 




Agata Krzyżanowska
Przebiśniegi



Nietypowe połączenie elementów roślinnych ze szlachetny metalem proponuje Agata Krzyżanowska. W kolekcji zatytułowanej "Przebiśniegi" zmatowione srebro idealnie komponuje się z barwionymi nasionami.





Barbara Uderzo Succulent Ring
Fot. Luciano Cipullo



Barbara Uderzo (Włochy) zasłynęła z zastosowania żywego elementu natury w tworzeniu biżuterii. Artystka ta wykonała pierścień z orzechowego drewna, który mieści w sobie mini sukulent. Podchodzi ona do swoich prac z dużym dystansem niejednokrotnie igrając z „odbiorcą”. Prezentowana ozdoba to przewrotny, wręcz absurdalny przedmiot, który ma symbolizować życie jak i przemijanie.


Prezentowana biżuteria jest owocem połączenia natury z talentem człowieka. Wiele prac wyrasta z głębokiego szacunku do przyrody, jak również skłania do zadumy na temat nietrwałości i ulotności życia.




Gabriela Chmielarz


Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło


My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source