Biżuteria na wiosnę / Jewellery for Spring

Artystka Rui Kikuchi (Japonia) stworzyła niezwykle odważną kolekcję biżuterii. Inspirujące są przede wszystkim żywe kolory, które kojarzą mi się z egzotycznymi kwiatami. Pierścienie, bransolety, naszyjniki jak i kolczyki powstały z butelek typu PET oraz srebra. Cała ta kolekcja nosi tytuł "PLAnta" i w 2010 roku zaprezentowana została na wystawie w Australii (Signs of Change - Jewellery Designed to Make a Better World). Rui Kikuchi nie tylko nawiązuje do różnorodności i piękna przyrody ale i o nią dba - dzięki technice recyklingu.

Źródło

Artist Rui Kikuchi (Japan) created very unique and vivid jewellery set. The collection is inspiring because of the bright colours, which I associate with exotic flowers. Rings, bracelets, necklaces as well as earrings were made from PET bottles and silver. The whole collection is called "PLAnta" and was shown during the exhibition in Australia in 2010 (Signs of Change - Jewellery Designed to Make a Better World) Rui Kikuchi not only alludes to  to the beauty and richness of nature but also cares about it - because of recycling.

Source

PLAnta Earrings

Green PLAnta Ring

PLAnta Earrings

PLAnta Neckpiece

PLAnta Bracelet

Ze sportowym akcentem / With the sport accent

Uprawianie sportów kojarzy nam się raczej ze zdejmowaniem biżuterii niż z jej noszeniem. Bywa jednak, iż biżuteria ściśle nawiązuje do aktywnego trybu życia, m.in. formą, materiałem, czy samą funkcją. Niektóre takie okazy są szczególnie interesujące gdyż stanowią zupełnie nowe rozwiązania w świecie biżuterii.

Nikolay Sardamov Bi-re- cycle Fot. Aleksandar Nishkov

 Biżuterię nawiązującą do kolarstwa jak i do idei recyclingu proponuje Nikolay Sardamov (Bułgaria) w serii "Bi-re- cycle". Prezentowana brosza wykonana została z dętki oraz przyciemnionego srebra. Tytuł całej kolekcji jest kontaminacją angielskich słów: bicycle, recycle, cycle. Dziurawa dętka to już nie problem, raczej okazja do stworzenia czegoś naprawdę oryginalnego.

Alona Tyro-Niezgoda i Robert Szklarski Opona

Warta uwagi jest także bransoleta autorstwa Aliny Tyro–Niezgody i Roberta Szklarskiego zatytułowana "Droga". Dzięki materiałowym eksperymentom (wykorzystanie opony rowerowej) powstała mocna w wyrazie biżuteria. Ta pomysłowa i odważna ozdoba nawiązuje również do idei recyklingu.

Noémie Doge Wheel I

Noémie Doge Sheel

Noémie Doge (Szwajcaria) podobnie jak wcześniejsi twórcy do wykonania biżuterii wykorzystuje rowerowe części. Prezentowane naszyjniki składają się ze znalezionych bądź przywiezionych z różnych podróży przedmiotów. "Wheel I" jak sama nazwa wskazuje zawiera oponę i pochodzi z sentymentalnej kolekcji "Black series". Natomiast naszyjnik zatytułowany "Shell" i został stworzony łańcucha od roweru oraz z guzików z masy perłowej.

Kibako Rowerowy gang Fot. Monika Krzyżaniak

Kibako Kleocykle Fot. Monika Krzyżaniak

Biżuteria galerii autorskiej Kibako oferuje wyroby wykonane w duchu idei "New Destination" - postawie twórczej reprezentującej świadome i ekologiczne podejście. Ukazane naszyjniki mają dużo wspólnego z promowaniem zdrowego trybu życia. Naszyjnik z kolekcji "cyklopolis" powstał przy użyciu czarnej plexi, rowerowych tulejek i atłasowej taśmy.  Nieco inny pomysł na „sportowy” naszyjnik reprezentuje praca pt. "Kleocykle", który pochodzi z niezwykle ekspresyjnej kolekcji "dę-tkane". Jak nie trudno się domyślić został on wykonany m.in. z dętki rowerowej.

Necklush Stephano Diaz i Troy Mattison Hicks

Następnym przykładem biżuterii dla aktywnych osób może być "Necklush", którego pomysłodawcą byli Stephano Diaz i Troy Mattison Hicks (USA). Jest to wariacja na temat szalika, kaptura i naszyjnika - tzw. 3w1. "Necklush" to nie tylko wkroczenie biżuterii na nowe pole, czyli przenikania biżuterii z ubiorem, to również zaskakujące rękodzieło. Wszystkie wzory są ręcznie malowane i drukowane na bawełnie. Powstałe pasy grają multiplikacjami dzięki czemu mogą być formowane na różne sposoby. Ta prostota i nowoczesność daje niesłychaną ilość możliwości stylizacji.

Martyna Tejwan

Polska projektantka Martyna Tejwan tworzenie biżuterii zamienia w zabawę niebanalnymi materiałami. Wykonuje ona biżuterię m.in. ze sznurów marynarskich i ze srebra. Przedstawiona powyżej bransoleta jest radosna i pełna wakacyjnej swobody. Nadaje się ona zarówno na spacer jak i na biznesowe spotkanie.

Jakub Żeligowski Fot. Studio Polska Biżuteria

"Ekstremalna" seria biżuterii Jakuba Żeligowskiego stanowi niesłychane połączenie artystyczno-alpinistycznych inspiracji. Została stworzona nie tylko z myślą o osobach uprawiających sporty ekstremalne ale i dla osób lubiących nowoczesny design. Wykonana została w wielu wersjach kolorystycznych, a składa się ze srebra, linki wspinaczkowej, wkładu karbonowego oraz magnezu.

Marc Monzó Ping Pong Fot. Mikhaela Mikhaylova

W nieco inną stronę poszedł artysta Marc Monzó (Hiszpania) w pracy zatytułowanej "Ping Pong". Pin jego autorstwa został wykonany z piłeczki ping-pongowej pokrytej warstwą srebra, którą nałożono metodą elektoformingu. Po czym powstała forma została pomalowano białą farbą samochodową. Marc Monzó stworzył dzięki temu bardzo oszczędny i minimalistyczny efekt.

LeeAnn Herreid Compass Fot. Lauren Lake

Zupełnie zaskakująca jest propozycja LeeAnn Herreid (USA). Projektantka ta stworzyła biżuterię dla wędrowców i poszukiwaczy przygód. Pierścień z kompasem oprawionym w srebro jest przykładem biżuterii innowacyjnej a zarazem funkcjonalnej.

Denise Julia Reytan T1MEPEACE

Projekt wykorzystujący zabawę z funkcją to "T1MEPEACE" autorstwa Denise Julia Reytan (Niemcy). Proponuje ona biżuterię dla szczęśliwych, którzy czasu nie liczą. Założeniem jest, aby użytkownicy "T1MEPEACE" cieszyli się życiem i zapomnieli o płynącym czasie. „Zegarki” te produkowane są w małych seriach. Składają się one ze stali nierdzewnej: złoconej, srebrzonej, rodowanej, platynowanej oraz barwionej w trzech podstawowych kolorach (czerwony, czarny, niebieski i żółty).

Biżuteria, którą nosimy może wpływać na nasze otoczenie, mianowicie zachęcać innych do zdrowego, aktywnego i kreatywnego spędzania wolnego czasu.

Gabriela Chmielarz



Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło

My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source  

biżuteryjnych refleksji ciąg dalszy...

A oto obiecane jakiś czas temu apetyczne prace pani Naoko Ogawy :)

Tak dla przypomnienia wszystkie te cudeńka (z serii LUMINOUS) wykonane są z akrylowego szkła optycznego plus elementy srebrne. Odbijają światło, błyszczą, świecą a przede wszystkim przyciągają uwagę jak żadna biżuteria!

Naoko Ogawa (Japonia): Luminous 2009 fot. Rachel de Joode

I jeszcze dodatek do posta...

Pisałam kiedyś o tej pracy, a raczej serii. Artystkę ciekawi aspekt sensualny biżuterii i to, że można ją... trochę pomęczyć i pomiętolić. Stworzyła brosze, które wykonane są z tak cienkiej srebrnej blachy, że można ją swobodnie ,,własnoręcznie" formować. W zasadzie staje się ona elementem ubrania.

Naoko Ogawa: Gathering Jewelry -recyclable- 2007

biżuteryjne refleksje

Naoko Ogawa (Japonia)

Projektanta pracuje w Niemczech. Wykonuje bardzo różnorodną biżuterię. Ostatnio trafiłam na kolekcje jej broszek i pinów z optycznego szkła akrylowego. Seria nosi nazwę LUMINOUS i jest grą odbijającego się światła. Artystkę fascynuje postępujący czas i przestrzeń, zmienność zjawisk, dlatego stworzyła biżuterię, w której światło padające pod różnymi kątami stanowi dekorację.
Ciekawą prezentacje w postaci króciutkiego filmu można zobaczyć tutaj - same zdjęcia nie oddają wszystkich efektów. Niestety nie mam na razie tych zdjęć, ale obiecuję, że je zdobędę.

źródło

Za to pokarzę inne warte uwagi prace.

Naoko Ogawa Gathering Jewelry 2007

Oto projekt GATHERING JEWELRY, który daje mam nowy punkt odniesienia. Jest połączeniem ozdoby odwierciedlającej kształt ciała z ubraniem. Naoko w ten sposób tworzy biżuterię ekspresyjną i osobistą, wyrażającą jej nastrój. Dzięki znajomości tradycyjnego japońskiego warsztatu, wykorzystuje plastyczne właściwości metali. By srebrna, bądź aluminiowa blacha mogła być kształotowana palcami musi być cienka, a zarazem trwała.

Naoko Ogawa Drawing 2010

A to seria zatytułowana DRAWING. Sama artystka mówi, że biżuteria jest dla niej swego rodzaju ,,Rysunkiem", który jest nośnikiem uczuć jakie towarzyszą nam w życiu codziennym. Tłumaczy, że kształty mają utrzymywać asymetryczną równowagę, tak jak jest w jej życiu. Lubi ,,rysować" na ciele różnymi rodzajami materiałów.

(nie)ŚMIEĆ!

Ana Cardim
Projektantka biżuterii pochodzi z Portugalii. Tworzy w nurcie konceptualnym oraz kontekstualnym (w kontekście danej kultury i społeczności). Ana Cardim twierdzi, że biżuteria jak każde dzieło sztuki powinna być analizowana w kontekście miejsca - czyli w tym wypadku ciała. Biżuteria jej jest nie tylko przedmiotem identyfikacji z jakąś grupą społeczną, ale i krytycznym komunikatem odnoszącym się do kondycji danego społeczeństwa. Artystka dąży do stworzenia biżuterii, która pobudza do dialogu, do publicznej wymiany opinii. Prace zatytułowane Garbage Pin, Urban Help, Clean Your Mind, Book Ring oraz I am a Jewel odnoszą się do różnych aspektów współczesnego miejskiego życia.

Ana Cardim: Garbage Pin 2007

Ana Cardim: Garbage Pin 2007
Małe kosze na małe śmieci! Garbage Pin to nie tylko tytuł projektu, ale również całej akcji, która odbyła się w Barcelonie. Grupa wybitnych artystów miała zinterpretować hasło na drodze głębszej analizy. Każdy artysta dostał 5 woreczków na śmieci, a ich zawartość miała być osobistym wyborem artysty - bez narzucania jakichkolwiek zasad formalnych, estetycznych, bądź etycznych. Jedyne ograniczenie to wymiary (worków), choć i tutaj były odstępstwa. Istotne miało być spotkanie: nieprzypadkowego wyboru artysty, odtwórczości i przetwórczości.
Małe kosze na śmieci to odpowiedź na szybko postępujący konsumpcjonizm, a co za tym idzie na rosnące potrzeby ludzi żyjących w miastach. W obecnych czasach człowiek produkuje niezliczone ilości śmieci. Jest to zwrócenie uwagi na bardzo aktualny problem (wtórne użycie odpadów), ale i sposób na przeniesienie sfery prywatnej w miejsce publiczne. Bo czyż śmieci nie są często czymś bardzo intymnym, czymś o czym chcielibyśmy zapomnieć?

Ana Cardim: Swing bracelet 2007

Cały cykl Swing jewels wzbogacony jest o dodatkowy aspekt, a mianowicie o możliwość interakcji - wymienne elementy przymocowane na rzepach mogą być układane we wszelkich barwnych konstelacjach.

Ana Cardim: I am a Jewel 2007
Przypinki będące pozytywnym manifestem głoszącym ,,Jestem klejnotem".



Ana Cardim: Book Ring 2008
Książka telefoniczna zawsze pod ręką, albo lepiej... na ręce.



Ana Cardim: Clean Your Mind 2009


Clean Your Mind 2009

Kolejna akcja artystki miała miejsce w tym roku na ulicach Lizbony. ,,Oczyść swój umysł" to działanie kierowane do osób chcących w szybki sposób pozbyć się problemów i zmartwień. Poprzez dosłowną czynność (spuszczenia zapisków w toalecie) dochodziło do symbolicznego oczyszczenia - katharsis.

Papierowo...

CD.

Ulotna biżuteria w drugiej odsłonie. Szaleństwo na temat tak delikatnego materiału, jakim jest papier.

Nel Linnsen: Untitled 2007



Fabrizio Tridenti: Untitled 2009



Aliki Stroumpouli




Janna Syvanoja



Myungshin Ko: Struttura 2009

Papierowo

Wendy Ramshaw: Something Special 1960


ODSŁONA PIERWSZA

Papier z powodzeniem może być wykorzystywany do tworzenia biżuterii. Materiał ten przywołuje refleksje na temat ,,wartości", gdyż jest tak daleki od cennych i trwałych metali kojarzących się z tradycyjną biżuterią. Głównym walorem tych prac jest zatem ciekawy pomyśl oraz wydobycie niekonwencjonalnej formy. Nie mam tutaj ograniczeń, trzeba tylko wyjść poza płaszczyznę kartki. Jak wiadomo tradycja wyrobów z papieru jest bardzo długa, dlatego pole do eksperymentów jest na prawdę szerokie. Zapraszam do przekonania się, iż papierowa biżuteria to nie tylko ,,COŚ" na kształt wycinanek, czy origami. Papier to niesłychanie wdzięczny materiał, z którego można zmajstrować niemal wszystko: dekoracyjne wzory, eleganckie kształty, ale i geometryczne kolaże.

Sandra di Giacinto: Star Rossa 2008

Włoska artystka wykorzystuje do wykonania biżuterii głównie papier z recyklingu, w którym wg niej tkwi niesamowity potencjał. Karbowana linia biżuterii nawiązuje do sztuki japońskiej oraz do sztuki starożytnej Grecji. Stworzona przez nią biżuteria choć minimalistyczna, jest wytrzymała i niezwykle wysublimowana.

Giovanna Gariboldi: Filigrana 2009

Młody włoski artysta zaprojektował pracochłonny naszyjnik na tegorocznym Triennale Design w Mediolanie.

Tithi Kutchamuch: All Year Rings

Projekt powstał dzięki współpracy londyńskiego artysty z Nutre Arayavanish. Pierścionki ,,na każdy miesiąc" to komplet 12 pierścionków wyciętych laserowo w kartce papieru. Formy pierścionków mają symbolizować kwiaty, np. chryzantema opowiada listopadowi, a na grudzień przypada storczyk.

Mari Ishikawa: Blooming Red Pearl 2004

Wybitna japońska artystka w twórczości inspiruje się naturą. Ta delikatna broszka powstała z japońskiego papieru kozo, laki oraz tahitańskiej perły umieszczonej w jej centrum.

Ji Eun Lee: Lotus

Artystka pochodząca z Korei wykonuje biżuterię ze srebra i papieru. Opiera swoją postawę twórczą o wschodnią filozofię buddyzmu. Nawiązuje tym samym do energii karmicznej, która dotyczy pojęcia czasu, przestrzeni i możliwości. Biżuteria jest wykonana tak, by wraz z ciałem tworzyła całkowitą harmonię.

Riccardo Dalisi: Untitled

Młody włoski artysta wykonał ukazany naszyjnik z fragmentów kolorowego czasopisma. Praca jest dość minimalistyczna w wykonaniu, lecz dowcipna. Wykorzystanie gazety może być poruszeniem problemów dotyczących współczesnego świata zdominowanego przez media i reklamy. Może być również ironicznym potraktowaniem mody, a ściślej gazet dyktujących ciągle zmieniające się mody.

Daniele Papuli: Estesa 2009

Artystwa pochodzi z Włoch i znany jest z eksperymentów z papierem z recyklingu. Wykonuje głównie rzeźby z papieru. Ten biżuteryjny obiekt wykonany jest z multiplikowanych pasków papieru - z przekrojonej ryzy papieru.

Fritz Maierhofer: Untitled 2009

Na koniec papierowa propozycja ,,klasyka", mistrza mistrzów. Austriacki złotnik i rzeźbiarz, o którym już wspominałam w poście o minimalizmie, również zainteresował się papierem. Dzięki wielkiej prostocie obiekty mają mocny i wyraźny przekaz. Twórczość tego artysty zaliczyć można do minimalistycznego nurtu w biżuterii.