Siła koloru / The power of colour

Noszenie kolorowej biżuterii jest idealnym sposobem na pokazanie naszej indywidualności. Dzięki takim barwnym akcentom podkreślimy swój odważny i wyrazisty styl. Kolor nie koniecznie musi stanowić mały dodatek, z powodzeniem może być on dominującym elementem kreacji. Co więcej ostre i kontrastowe barwy zawsze przykuwają uwagę.

Karin Roy Andersson Pride

Wspaniałym przykładem biżuterii o wyraźnych i tęczowych kolorach jest niewątpliwie brosza autorstwa Karin Roy Andersson (Szwecja). Prace tej artystki są pełne rytmów i dynamiki. Prezentowana brosza o fantazyjnych kolorach stworzona została specjalnie w ramach projektu ALLA, czyli akcji projektantów biżuterii przeciwko ksenofobii. Praca powstała z połączenia tytanu, plastiku i stali.

Fritz Maierhofer

Kolejnym twórcą, który czerpie radość z tworzenia jest Fritz Maierhofer (Austria). Jego barwna kolekcja zachwyca soczystymi kolorami i harmonią form. Prezentowany naszyjnik powstał w latach 70. jednak nadal tchnie świeżością. Dzieła tego uznanego artysty są bezkompromisowe i mocne w przekazie. Twórca podkreślił walory użytych materiałów, mianowicie elementy cynowe zostały powyginane, plastikowe stanowią akcent barwny, natomiast złoto - konstrukcję.

Maria Cristina Bellucci Egg Praca wybrana przez ADI (Association for Industrial Design in Italy) na najlepszy projekt 2009 roku

Artystka Maria Cristina Bellucci (Włochy) zadziwia nas nie tylko kolorystyką, ale i  pomysłowością. Użycie kredek jako materiału do wykonania biżuterii to coś nowego. Maria Cristina Bellucci od niedawna zainteresowała się kolorem i w rezultacie powstała piękna i inspirująca biżuteria. Prezentowana bransoleta nosi tytuł "Egg" i należy do tej niezwykle apetycznej „kretkowej” kolekcji.

Agata Friedman

Eksperymentalne połączenie zimnego srebra z ciepłym filcem to bransoleta Agaty Friedman. Surowość form została tutaj złagodzona fantazyjnymi kolorami. Kule z materiału orbitują wokół ręki użytkownika, co nadaje tej biżuterii  nieco kosmiczny klimat.

Mel Miller naszyjniki z kolekcji Bounce!

Równie swobodne podejście do koloru zaprezentowała Mel Miller (Australia) w kolekcji biżuterii pt. "Bounce!". Głównym składnikiem tychże ozdób są gumowe piłeczki i srebro. Artystka jest zafascynowana intensywnymi barwami oraz fakturami materiałów. Mel Miller słynie także z tego, iż nadaje swoim podkolekcjom niezwykle poetyckie tytuły. Skupiając się na barwie i działaniu światła (przeźroczystości), tworzy impresjonistyczne wizje. 

Petr Dvorak Spine

Kolejnym wartym uwagi przykładem kolorystycznych wariacji jest praca Petr’a Dvorak’a (Czechy) nosząca tytuł "Spine". Artysta ten tworzy zgodnie z własną zasadą 3F, co z j. niem. oznacza Funkcję, Formę i Kolor. Naszyjnik ten wykonany został przy użyciu granatu, szkła i tytanu. Pomimo niezwykle oryginalnej formy, w biżuterii tego twórcy, funkcja stoi na pierwszym miejscu. Konstruktywne elementy igrając ze światłem i cieniem tworzą za każdym razem inne struktury.

Adam Hadryś Potrzaskany

Przykładem połączenia talentu i mocnej wizji jest twórczość Adama Hadrysia. Artysta tworzy surowe prace, w których kolor nie odgrywa kluczowej roli. Prezentowany tytanowy pierścień jednak wyraźnie działa na wyobraźnię. Kolor jest jakby wydobyty na powierzchnię za pomocą ostrych cięć. Takie niewielkie akcenty barwne mogą być propozycją dla osób, które lubią minimalistyczny styl i dyskrecję.

Warto czasem poeksperymentować z kolorami szczególnie dlatego, iż neonowe barwy i zdecydowane kontrasty wchodzą właśnie do mody. Cieszą się dużym zainteresowaniem ponieważ stanowią odmianę od monotonnych i monochromatycznych aranżacji.

Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria

źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)

source

Nowe retro / The new retro

W świecie biżuterii co jakiś czas wraca zamiłowanie do ponadczasowej klasyki. Styl retro odżywa dzięki starym, lecz odświeżonym motywom ukazanym w nowoczesnej stylistyce. Twórcy biżuterii proponują nam zmysłową i sentymentalną elegancję, idealną dla każdej damy. Ich dzieła przykuwają naszą uwagę dzięki swojej dekoracyjności, symbolice i nierzadko nutce tajemniczości.

Bettina Speckner

Bettina Speckner (Niemcy) proponuje niesłychanie unikatową biżuterię. Przy pomocy starych zdjęć, tradycyjnych form oraz swojego talentu tworzy prawdziwie piękne i mroczne dzieła. Prace tej artystki są osobiste i pełne niepokoju. Często posługuje się ona technikami trawionymi, utrwalając stare fotografie na płytkach. Do swoich biżuteryjnych kreacji dodaje również zarówno znalezione przez siebie przedmioty, jak i szlachetne materiały. Prezentowana brosza zawiera m.in. czerwone złoto i czarne diamenty.

Iris Nieuwenburg Love birds

Godna uwagi jest także historyzująca kolekcja brosz inspirowanych francuskim stylem autorstwa Iris Nieuwenburg (Holandia). Do stworzenia tej niezwykle barwnej i różnorodnej biżuterii wykorzystała ona ozdoby vintage, stare zdjęcia, zestawy sztućców dla lalek, czy inne maleńkie przedmioty. Artystka pragnie, poprzez swoje mini kolaże, oddać nastój i ducha tamtych czasów. Fascynują ją szczególnie wnętrza i detale epoki rokoko. Artystka swobodnie operuje ujarzmioną estetyką kiczu. Brosza przedstawiająca dwa pawie należy do kolekcji stworzonej dla Droog Design. Wykonana została z tekstylnej tapety oprawionej w ramkę od lusterka.

Julia deVille Elvie Louise Fot. Terence Bogue

Julia deVille Mechanical Wing Fot. Terence Bogue

Kolejną artystką, która tworzy biżuterię inspirowaną przeszłością jest Julia deVille (Australia). Nawiązuje ona m.in. do piętnastowiecznych klejnotów Memento Mori -przypominających o kruchości życia oraz do żałobnej biżuterii wiktoriańskiej. Artystka skupiła się na problematyce śmierci. Tworząc swoją biżuterię łączy ona szlachetne metale z ulotnymi, organicznymi materiałami, które poddają się procesom powolnego starzenia, tzn. ,,umierania”. W pracach jej autorstwa możemy znaleźć fotografie, wypchane zwierzęta, ludzkie włosy czy skamieniałe drewno. Artystka poprzez dobór symboli mówi o przemijaniu, tworzy moralitety dla ludzi XXI wieku.

Tanel Veenre Three Fingers

Tanel Veenre (Estonia) zawsze tworzy biżuterię z pogranicza różnych światów. Najczęściej opowiada nam jakąś historię oraz ekscytuje eksperymentalnym podejściem do tworzenia. Prezentowany naszyjnik zatytułowany "Three Fingers" przedstawia prosty ornament. Artysta poprzez tworzenie biżuterii wyraża swoje troski, uczucia i pomysły. Jego baśniowe kolie podkreślają kobiecość i wdzięk, a jednocześnie przywodzą na myśl klimat starej opery lub teatru. Obok metali szlachetnych w jego pracach pojawiają się m.in. takie materiały jak węgiel, czy jak w prezentowanym naszyjniku, stroik do instrumentu i drewno antyczne.

Jakub Żeligowski

Równie ciekawa jest ażurowa brosza Jakuba Żeligowskiego, która opiera się na roślinnym, a zarazem architektonicznym wzorze. Symetryczna budowa tej biżuterii oraz miękkie kształty to główne jej atuty. Patrząc na oszczędną formę prezentowanej broszy trudno oprzeć się stwierdzeniu, iż wyraża ona prostą i piękną klasykę.

Oliwia Kuczyńska

Wyjątkowy naszyjnik zaproponowała nam także Oliwia Kuczyńska. Artystka ułożyła koperty starych zegarków na kształt tradycyjnej biżuterii. Wykorzystanie elementów zegarów kojarzy się nam z industrialną estetyką Steampunku. Wariacja na temat upływającego czasu jak również harmonijna i uporządkowana kompozycja mogą być także nawiązaniem do biżuterii z epoki wiktoriańskiej.

Retro-inspiracje to nie tylko estetyczne motywy, lekkie ornamenty, to przede wszystkim biżuteria pełna klasy i podkreślająca piękno użytkownika. To biżuteria szlachetna w wyrazie przywołująca na myśl jakąś wdzięczną i wartą opowiedzenia historię.


Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)source

Nie całkiem postrzelone / Not completely insane

Współczesna biżuteria często zadziwia nas nietypowymi inspiracjami i niekonwencjonalnymi rozwiązaniami. Nie bez znaczenia pozostaje fakt, iż twórcy niestrudzenie poszukują coraz to odważniejszych tematów. Okazuje się, iż w świecie biżuterii broń może być równie wdzięcznym motywem. Jedni twórcy tychże oryginalnych „ozdób” przestrzegają przed wojną, inni wyrażają podziw, a jeszcze inni opowiadają o konfliktach z dużą dawką humoru.

Adam Hadryś z kolekcji "Ekwipunek Samca"

   Polski projektant Adam Hadryś proponuje prawdziwie męską wizję biżuterii. Pośród zestawu noszącego nazwę "Ekwipunek Samca" znajdziemy m.in. spinki mankietowe, czy pierścień pt. "Rosyjska Ruletka". Dzięki jego surowemu i wyrazistemu stylowi prace są nowoczesne, a zarazem zadziorne. Autor operuje bogatą symboliką odnosząc się do ludzkich instynktów i męskiego zamiłowania do ryzyka. Prezentowana biżuteria ma dodatkowy walor, została stworzona z trwałych i szlachetnych materiałów m.in. z tytanu, złota, srebra oraz brylantów.

Nicolás Estrada "Collateral Damage"

Fot. Pancho Tolchinsky

   Równie indywidualny styl wyróżnia prace Nicolása Estrady z Hiszpanii. Jego biżuteria jest pełna ukrytych znaczeń, które skłaniają do głębszych przemyśleń. Łączy on często ze sobą symbole wojenne z religijnymi. Wszystkie serie tego artysty charakteryzuje spójna koncepcja oraz perfekcyjne wykonanie. W naszyjniku pt. "Collateral Damage" rząd karabinów tworzy ogniwa zamkniętego łańcucha.

Amy Johnson "Misguided necklace" z kolekcji "Beyond Bling"

Fot. Heather Seeley

   Amy Johnson z Amy J. Metals z USA to projektantka, której prace zaskakują subtelnymi kontrastami. Stworzyła ona całą kolekcję biżuterii pt. "Beyond Bling", skonstruowaną m.in. z pocisków. Wg. autorki broń reprezentuje wiele przeciwieństw, takich jak: siła i słabość, piękno i brzydota, strach i odwaga. Te mini dzieła sztuki są delikatne w formie, jednak wyrażają silny ładunek emocjonalny –  są pełne sprzeczności i napięć.

Bety K. Majernikova "G´n´R" z kolekcji "Wraf"

   Militaria to nie tylko domena mężczyzn, o czym świadczą również prace Bety K. Majernikovej, artystki ze Słowacji. Swoją serię biżuterii pt. "Wraf" zadedykowała ona współczesnej kobiecie. Poprzez proste symbole (broń, serce, kwiat) ukazuje ona konflikty między kobietami, a ich otoczeniem. Narzucone społeczne wymagania, bezkrytycznie wypełniane, stają się bronią wymierzoną przeciwko im samym. Do wykonania tej prezentowanej broszy artystka wykorzystała takie materiały jak: pleksi, hematyt, szkło i stal.

Atelier Ted Noten "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags"

Fot. Atelier Ted Noten

www.tednoten.com

   Współczesna biżuteria to nie tylko ozdoby, ale także obiekty, które nakłaniają do refleksji. Holenderskie biuro projektowe Atelier Ted Noten często zadziwia swoimi odważnymi i ekstrawaganckimi pomysłami. W ich dorobku możemy znaleźć liczne prace inspirowane różnymi rodzajami broni. Przykładem może być rewolwer jako zestaw do makijażu, słynna torebka Prady z pistoletem, bądź torba z rewolwerem zatopionym w akrylu. Praca pt. "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags" stała się kolejnym nieśmiertelnym dziełem z mocną dawką humoru.

Alexander Blank "Tank"

Fot. Leo Caballero (Klimt02 Gallery)

   Kolejne warte uwagi dzieło, a raczej działo, jest autorstwa niemieckiego projektanta Alexandera Blanka. Tytułowy czołg niewątpliwie jest wyrazem wielkiego dystansu artysty do świata. Ten dekoracyjny wisior przypomina nieco zabawkę. Dzięki zdumiewającemu połączeniu subtelności z zamaskowaną brutalnością, biżuteria ta, staje się przedmiotem absurdalnym, a zarazem… idealną bronią.

   Prezentowane prace są dowodem na to, iż w świecie biżuterii jest miejsce na największe szaleństwa. Wyjątkowość tej biżuterii polega na jej bezkompromisowości. Ubierając powyższe biżuteryjne kreacje, mamy pewność, że nikt nie przejdzie obok nas obojętnie. Nie odważy się!

Mój artykuł dla LOUNGE Magazyn (http://www.loungemagazyn.pl/)

źródło
My article for LOUNGE Magazyn
source

Ze sportowym akcentem / With the sport accent

Uprawianie sportów kojarzy nam się raczej ze zdejmowaniem biżuterii niż z jej noszeniem. Bywa jednak, iż biżuteria ściśle nawiązuje do aktywnego trybu życia, m.in. formą, materiałem, czy samą funkcją. Niektóre takie okazy są szczególnie interesujące gdyż stanowią zupełnie nowe rozwiązania w świecie biżuterii.

Nikolay Sardamov Bi-re- cycle Fot. Aleksandar Nishkov

 Biżuterię nawiązującą do kolarstwa jak i do idei recyclingu proponuje Nikolay Sardamov (Bułgaria) w serii "Bi-re- cycle". Prezentowana brosza wykonana została z dętki oraz przyciemnionego srebra. Tytuł całej kolekcji jest kontaminacją angielskich słów: bicycle, recycle, cycle. Dziurawa dętka to już nie problem, raczej okazja do stworzenia czegoś naprawdę oryginalnego.

Alona Tyro-Niezgoda i Robert Szklarski Opona

Warta uwagi jest także bransoleta autorstwa Aliny Tyro–Niezgody i Roberta Szklarskiego zatytułowana "Droga". Dzięki materiałowym eksperymentom (wykorzystanie opony rowerowej) powstała mocna w wyrazie biżuteria. Ta pomysłowa i odważna ozdoba nawiązuje również do idei recyklingu.

Noémie Doge Wheel I

Noémie Doge Sheel

Noémie Doge (Szwajcaria) podobnie jak wcześniejsi twórcy do wykonania biżuterii wykorzystuje rowerowe części. Prezentowane naszyjniki składają się ze znalezionych bądź przywiezionych z różnych podróży przedmiotów. "Wheel I" jak sama nazwa wskazuje zawiera oponę i pochodzi z sentymentalnej kolekcji "Black series". Natomiast naszyjnik zatytułowany "Shell" i został stworzony łańcucha od roweru oraz z guzików z masy perłowej.

Kibako Rowerowy gang Fot. Monika Krzyżaniak

Kibako Kleocykle Fot. Monika Krzyżaniak

Biżuteria galerii autorskiej Kibako oferuje wyroby wykonane w duchu idei "New Destination" - postawie twórczej reprezentującej świadome i ekologiczne podejście. Ukazane naszyjniki mają dużo wspólnego z promowaniem zdrowego trybu życia. Naszyjnik z kolekcji "cyklopolis" powstał przy użyciu czarnej plexi, rowerowych tulejek i atłasowej taśmy.  Nieco inny pomysł na „sportowy” naszyjnik reprezentuje praca pt. "Kleocykle", który pochodzi z niezwykle ekspresyjnej kolekcji "dę-tkane". Jak nie trudno się domyślić został on wykonany m.in. z dętki rowerowej.

Necklush Stephano Diaz i Troy Mattison Hicks

Następnym przykładem biżuterii dla aktywnych osób może być "Necklush", którego pomysłodawcą byli Stephano Diaz i Troy Mattison Hicks (USA). Jest to wariacja na temat szalika, kaptura i naszyjnika - tzw. 3w1. "Necklush" to nie tylko wkroczenie biżuterii na nowe pole, czyli przenikania biżuterii z ubiorem, to również zaskakujące rękodzieło. Wszystkie wzory są ręcznie malowane i drukowane na bawełnie. Powstałe pasy grają multiplikacjami dzięki czemu mogą być formowane na różne sposoby. Ta prostota i nowoczesność daje niesłychaną ilość możliwości stylizacji.

Martyna Tejwan

Polska projektantka Martyna Tejwan tworzenie biżuterii zamienia w zabawę niebanalnymi materiałami. Wykonuje ona biżuterię m.in. ze sznurów marynarskich i ze srebra. Przedstawiona powyżej bransoleta jest radosna i pełna wakacyjnej swobody. Nadaje się ona zarówno na spacer jak i na biznesowe spotkanie.

Jakub Żeligowski Fot. Studio Polska Biżuteria

"Ekstremalna" seria biżuterii Jakuba Żeligowskiego stanowi niesłychane połączenie artystyczno-alpinistycznych inspiracji. Została stworzona nie tylko z myślą o osobach uprawiających sporty ekstremalne ale i dla osób lubiących nowoczesny design. Wykonana została w wielu wersjach kolorystycznych, a składa się ze srebra, linki wspinaczkowej, wkładu karbonowego oraz magnezu.

Marc Monzó Ping Pong Fot. Mikhaela Mikhaylova

W nieco inną stronę poszedł artysta Marc Monzó (Hiszpania) w pracy zatytułowanej "Ping Pong". Pin jego autorstwa został wykonany z piłeczki ping-pongowej pokrytej warstwą srebra, którą nałożono metodą elektoformingu. Po czym powstała forma została pomalowano białą farbą samochodową. Marc Monzó stworzył dzięki temu bardzo oszczędny i minimalistyczny efekt.

LeeAnn Herreid Compass Fot. Lauren Lake

Zupełnie zaskakująca jest propozycja LeeAnn Herreid (USA). Projektantka ta stworzyła biżuterię dla wędrowców i poszukiwaczy przygód. Pierścień z kompasem oprawionym w srebro jest przykładem biżuterii innowacyjnej a zarazem funkcjonalnej.

Denise Julia Reytan T1MEPEACE

Projekt wykorzystujący zabawę z funkcją to "T1MEPEACE" autorstwa Denise Julia Reytan (Niemcy). Proponuje ona biżuterię dla szczęśliwych, którzy czasu nie liczą. Założeniem jest, aby użytkownicy "T1MEPEACE" cieszyli się życiem i zapomnieli o płynącym czasie. „Zegarki” te produkowane są w małych seriach. Składają się one ze stali nierdzewnej: złoconej, srebrzonej, rodowanej, platynowanej oraz barwionej w trzech podstawowych kolorach (czerwony, czarny, niebieski i żółty).

Biżuteria, którą nosimy może wpływać na nasze otoczenie, mianowicie zachęcać innych do zdrowego, aktywnego i kreatywnego spędzania wolnego czasu.

Gabriela Chmielarz



Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło

My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source  

Coś w środku / Something inside

Twórcy biżuterii poszukują najróżniejszych inspiracji. Bywa, że stają się nimi sekretne pudełeczka, intrygujące skrzyneczki, nierzadko również klatki dla ptaków. Jedne kojarzą nam się z dziecięcą zabawą, inne z magicznymi sztuczkami. Sama klatka stała się rozpoznawalnym symbolem nawiązującym m.in. do utraty wolności, ale również do ukrytego piękna.

Agata Friedman

Niezwykle liryczna praca Agaty Friedman zatytułowana "Klatka", to ażurowa forma wykonana ze srebra, skrywająca w środku maleńkiego ptaszka. Subtelny wyraz naszyjnika podkreślony tutaj został przez delikatny łańcuszek.

Allison Wells

Inną artystką, która nawiązuje do tego motywu jest Allison Wells (Kanada). Oferuje ona nam nie tylko biżuterię, ale i… zabawę. Otóż jej interaktywne dwu- i trójwymiarowe klatki stwarzają możliwość przywrócenia wolności zwierzęciu. Takie aktywne uczestnictwo uwrażliwia na przyrodę oraz zachęca do zmiany ustalonego z góry ,,scenariusza”. Zestaw składa się z klatki oraz z paru brosz w kształcie uciekających ptaków.

Michiel Cornelissen Happy Bird

Oryginalną propozycję stanowią naszyjniki i kolczyki z serii "Happy Bird" projektanta Michiel’a Cornelissen’a (Holandia). Biżuteria ta wykonana została dzięki nowoczesnej technologii druku 3D – metodzie, która pozwoliła na równoczesne powstanie ptaszka i klatki, bez konieczności montowania mniejszych elementów.

Walka Studio Los pájaros cantan en pajarístico, pero los escuchamos en español (Chile get out from the cage!) Fot. Claudia Betancourt, Ricardo Pulgar

Kolejną nietypową propozycją na przedstawienie uwięzionego ptaszka w klatce, jest praca artystycznej formacji Walka Studio (Chile), zatytułowana "Los pájaros cantan en pajarístico, pero los escuchamos en español (Chile get out from the cage!)". Jak sam tytuł wskazuje, biżuteria ta posiada głębsze dno i wyraźne nawiązania polityczne. Naszyjnik wykonany jest ze złoconego brązu, lapis lazuli oraz gwiżdżącego kanarka z tworzywa sztucznego.

Marcin Młynarczyk

Ciekawym przykładem biżuterii nawiązującej do klatki jest komplet Marcina Młynarczyka. Uwięził on w przestrzennych, srebrnych konstrukcjach, muszle paua przywiezione z Nowej Zelandii. Poza pięknym kolorem, komplet skrywa jeszcze jedną niespodziankę, mianowicie nawet najdelikatniejszy ruch powoduje postukiwanie zaczepionej w środku muszelki.

Eelco Veenman Cage-ring

Inną interpretacją tego motywu może być srebrny pierścień "Cage-ring" Eelco Veenman’a (Holandia). Odwołuje się on do klatki, ale również do charakterystycznego stylu tego projektanta, który od wielu lat wykorzystuje do tworzenia biżuterii podobne moduły o ,,poduszkowatych” kształtach.

Arek Wolski

Naszyjnik autorstwa Arka Wolskiego przywołuje skojarzenia z ukrytym skarbem. Lekka i przestrzenna ,,klateczka” wykonana z oksydowanego srebra więzi połyskującą cyrkonię. Jest to nowoczesna a zarazem oszczędna i klarowna forma. Biżuteria ta również przyciąga uwagę dzięki intrygującej konstrukcji: kamień w jej wnętrzu porusza się swobodnie.

Hannah Livingston Fot. Matthew Livingston

Hannah Livingston (Wielka Brytania) tworzy biżuterię, która intryguje mini skrytkami. Podwójne dna, ukryte skarby i inne zabiegi to właśnie urok jej prac. Artystka skupia się na sentymentalnym znaczeniu niektórych przedmiotów. Inspiruje się epoką wiktoriańską, zabawami z dzieciństwa, a także XVIII- i XIX-wiecznymi meblami. Prezentowany pierścień "Casket Ring" wykonany został z oksydowanego srebra, kamieni szlachetnych i papieru florenckiego.
Do tej grupy biżuteryjnych poszukiwań można również zaliczyć otwierane medaliony autorstwa awangardowej artystki Very Siemund (Niemcy). Nawiązując do biżuterii z poprzednich wieków tworzy ona dialog pomiędzy przeszłością, a teraźniejszością.

Andrea Zatarain Fot. Mark Johnson

Projektantka Andrea Zatarain (Meksyk) zaproponowała nieco inne rozwiązanie. Wisior jej autorstwa jest pewnym odniesieniem do zarówno do dawnej biżuterii i jej magicznych funkcji, jak również do archaicznego kształtu amfory – naczynia, w którym przechowywano wino lub oliwę, ale także wykorzystywano je przy obrzędach religijnych. Do wykonania przedstawionej amfory zastosowała szklaną emalię oraz metale takie jak srebro i miedź..

Do tej nietuzinkowej biżuterii dodać można również liczne talizmany, sekretniki oraz wszystkie inne otwierane medaliony, które skrywają przed światem swoją tajemniczą zawartość.


Gabriela Chmielarz
fot. materiały prasowe artystów



Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło

My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source