Wystawa dla miłośników biżuterii i rysunku

Contemporary Jewel Illustrated - wystawa dla miłośników biżuterii i rysunku

   W La Basílica Galería Temporary Exhibitions w Barcelonie trwa właśnie godna polecenia wystawa. Dotyczy ona zarówno współczesnej biżuterii, jak i żurnalowego rysunku. Ekspozycja ukazuje dialog pomiędzy dwoma bliskimi sobie procesami twórczymi.

   Zaprezentowana biżuteria stała się inspiracją, a także pretekstem do dalszego działania twórczego. Biżuteria została uwieczniona przez Berto Martíneza - ilustratora z Barcelony. Każdy rysunek przedstawia portret modelki, dzięki czemu osadza biżuterię w kontekście ciała. Pracę artystów, choć reprezentują odmienne wrażliwości i style, dzięki ilustracjom zyskują wspólny mianownik.

   Wśród wybranych przez galerię twórców biżuterii współczesnej znajdziemy takie nazwiska jak: Akis Goumas i Georgia Gremouti (Grecja), Eun Mi Kwon (Korea), Florence Croisier (Francja), Gabrielle Desmarais (Kanada), Isabelle Busnel (Wielka Brytania).

   Prace po raz pierwszy były prezentowane podczas festiwalu JOYA Barcelona w październiku 2013 roku.

Zachęcam do osobistych odwiedzin wystawy, jak również zapoznania się z innymi wydarzeniami należącymi do zeszłorocznego festiwalu JOYA Barcelona.

Wystawę można zwiedzić od 6.03.-1.04.2014 roku.

Więcej prac wybranych artystów: http://www.klimt02.net/exhibitions/index.php?item_id=37179

Polecam również wstąpienie do zachwycającej galerii La Basílica Galería nieopodal. Właściciel galerii - Piotr Rybaczek, to osoba obdarzona wielką charyzmą, która zaskakuje stale swoimi pomysłami.

Dla zainteresowanych strona:

http://www.labasilicagaleria.com/

Oraz zawsze świeże informacje na profilu:

https://www.facebook.com/labasilica.galeria?fref=ts

Siła koloru / The power of colour

Noszenie kolorowej biżuterii jest idealnym sposobem na pokazanie naszej indywidualności. Dzięki takim barwnym akcentom podkreślimy swój odważny i wyrazisty styl. Kolor nie koniecznie musi stanowić mały dodatek, z powodzeniem może być on dominującym elementem kreacji. Co więcej ostre i kontrastowe barwy zawsze przykuwają uwagę.

Karin Roy Andersson Pride

Wspaniałym przykładem biżuterii o wyraźnych i tęczowych kolorach jest niewątpliwie brosza autorstwa Karin Roy Andersson (Szwecja). Prace tej artystki są pełne rytmów i dynamiki. Prezentowana brosza o fantazyjnych kolorach stworzona została specjalnie w ramach projektu ALLA, czyli akcji projektantów biżuterii przeciwko ksenofobii. Praca powstała z połączenia tytanu, plastiku i stali.

Fritz Maierhofer

Kolejnym twórcą, który czerpie radość z tworzenia jest Fritz Maierhofer (Austria). Jego barwna kolekcja zachwyca soczystymi kolorami i harmonią form. Prezentowany naszyjnik powstał w latach 70. jednak nadal tchnie świeżością. Dzieła tego uznanego artysty są bezkompromisowe i mocne w przekazie. Twórca podkreślił walory użytych materiałów, mianowicie elementy cynowe zostały powyginane, plastikowe stanowią akcent barwny, natomiast złoto - konstrukcję.

Maria Cristina Bellucci Egg Praca wybrana przez ADI (Association for Industrial Design in Italy) na najlepszy projekt 2009 roku

Artystka Maria Cristina Bellucci (Włochy) zadziwia nas nie tylko kolorystyką, ale i  pomysłowością. Użycie kredek jako materiału do wykonania biżuterii to coś nowego. Maria Cristina Bellucci od niedawna zainteresowała się kolorem i w rezultacie powstała piękna i inspirująca biżuteria. Prezentowana bransoleta nosi tytuł "Egg" i należy do tej niezwykle apetycznej „kretkowej” kolekcji.

Agata Friedman

Eksperymentalne połączenie zimnego srebra z ciepłym filcem to bransoleta Agaty Friedman. Surowość form została tutaj złagodzona fantazyjnymi kolorami. Kule z materiału orbitują wokół ręki użytkownika, co nadaje tej biżuterii  nieco kosmiczny klimat.

Mel Miller naszyjniki z kolekcji Bounce!

Równie swobodne podejście do koloru zaprezentowała Mel Miller (Australia) w kolekcji biżuterii pt. "Bounce!". Głównym składnikiem tychże ozdób są gumowe piłeczki i srebro. Artystka jest zafascynowana intensywnymi barwami oraz fakturami materiałów. Mel Miller słynie także z tego, iż nadaje swoim podkolekcjom niezwykle poetyckie tytuły. Skupiając się na barwie i działaniu światła (przeźroczystości), tworzy impresjonistyczne wizje. 

Petr Dvorak Spine

Kolejnym wartym uwagi przykładem kolorystycznych wariacji jest praca Petr’a Dvorak’a (Czechy) nosząca tytuł "Spine". Artysta ten tworzy zgodnie z własną zasadą 3F, co z j. niem. oznacza Funkcję, Formę i Kolor. Naszyjnik ten wykonany został przy użyciu granatu, szkła i tytanu. Pomimo niezwykle oryginalnej formy, w biżuterii tego twórcy, funkcja stoi na pierwszym miejscu. Konstruktywne elementy igrając ze światłem i cieniem tworzą za każdym razem inne struktury.

Adam Hadryś Potrzaskany

Przykładem połączenia talentu i mocnej wizji jest twórczość Adama Hadrysia. Artysta tworzy surowe prace, w których kolor nie odgrywa kluczowej roli. Prezentowany tytanowy pierścień jednak wyraźnie działa na wyobraźnię. Kolor jest jakby wydobyty na powierzchnię za pomocą ostrych cięć. Takie niewielkie akcenty barwne mogą być propozycją dla osób, które lubią minimalistyczny styl i dyskrecję.

Warto czasem poeksperymentować z kolorami szczególnie dlatego, iż neonowe barwy i zdecydowane kontrasty wchodzą właśnie do mody. Cieszą się dużym zainteresowaniem ponieważ stanowią odmianę od monotonnych i monochromatycznych aranżacji.

Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria

źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)

source

Nowe retro / The new retro

W świecie biżuterii co jakiś czas wraca zamiłowanie do ponadczasowej klasyki. Styl retro odżywa dzięki starym, lecz odświeżonym motywom ukazanym w nowoczesnej stylistyce. Twórcy biżuterii proponują nam zmysłową i sentymentalną elegancję, idealną dla każdej damy. Ich dzieła przykuwają naszą uwagę dzięki swojej dekoracyjności, symbolice i nierzadko nutce tajemniczości.

Bettina Speckner

Bettina Speckner (Niemcy) proponuje niesłychanie unikatową biżuterię. Przy pomocy starych zdjęć, tradycyjnych form oraz swojego talentu tworzy prawdziwie piękne i mroczne dzieła. Prace tej artystki są osobiste i pełne niepokoju. Często posługuje się ona technikami trawionymi, utrwalając stare fotografie na płytkach. Do swoich biżuteryjnych kreacji dodaje również zarówno znalezione przez siebie przedmioty, jak i szlachetne materiały. Prezentowana brosza zawiera m.in. czerwone złoto i czarne diamenty.

Iris Nieuwenburg Love birds

Godna uwagi jest także historyzująca kolekcja brosz inspirowanych francuskim stylem autorstwa Iris Nieuwenburg (Holandia). Do stworzenia tej niezwykle barwnej i różnorodnej biżuterii wykorzystała ona ozdoby vintage, stare zdjęcia, zestawy sztućców dla lalek, czy inne maleńkie przedmioty. Artystka pragnie, poprzez swoje mini kolaże, oddać nastój i ducha tamtych czasów. Fascynują ją szczególnie wnętrza i detale epoki rokoko. Artystka swobodnie operuje ujarzmioną estetyką kiczu. Brosza przedstawiająca dwa pawie należy do kolekcji stworzonej dla Droog Design. Wykonana została z tekstylnej tapety oprawionej w ramkę od lusterka.

Julia deVille Elvie Louise Fot. Terence Bogue

Julia deVille Mechanical Wing Fot. Terence Bogue

Kolejną artystką, która tworzy biżuterię inspirowaną przeszłością jest Julia deVille (Australia). Nawiązuje ona m.in. do piętnastowiecznych klejnotów Memento Mori -przypominających o kruchości życia oraz do żałobnej biżuterii wiktoriańskiej. Artystka skupiła się na problematyce śmierci. Tworząc swoją biżuterię łączy ona szlachetne metale z ulotnymi, organicznymi materiałami, które poddają się procesom powolnego starzenia, tzn. ,,umierania”. W pracach jej autorstwa możemy znaleźć fotografie, wypchane zwierzęta, ludzkie włosy czy skamieniałe drewno. Artystka poprzez dobór symboli mówi o przemijaniu, tworzy moralitety dla ludzi XXI wieku.

Tanel Veenre Three Fingers

Tanel Veenre (Estonia) zawsze tworzy biżuterię z pogranicza różnych światów. Najczęściej opowiada nam jakąś historię oraz ekscytuje eksperymentalnym podejściem do tworzenia. Prezentowany naszyjnik zatytułowany "Three Fingers" przedstawia prosty ornament. Artysta poprzez tworzenie biżuterii wyraża swoje troski, uczucia i pomysły. Jego baśniowe kolie podkreślają kobiecość i wdzięk, a jednocześnie przywodzą na myśl klimat starej opery lub teatru. Obok metali szlachetnych w jego pracach pojawiają się m.in. takie materiały jak węgiel, czy jak w prezentowanym naszyjniku, stroik do instrumentu i drewno antyczne.

Jakub Żeligowski

Równie ciekawa jest ażurowa brosza Jakuba Żeligowskiego, która opiera się na roślinnym, a zarazem architektonicznym wzorze. Symetryczna budowa tej biżuterii oraz miękkie kształty to główne jej atuty. Patrząc na oszczędną formę prezentowanej broszy trudno oprzeć się stwierdzeniu, iż wyraża ona prostą i piękną klasykę.

Oliwia Kuczyńska

Wyjątkowy naszyjnik zaproponowała nam także Oliwia Kuczyńska. Artystka ułożyła koperty starych zegarków na kształt tradycyjnej biżuterii. Wykorzystanie elementów zegarów kojarzy się nam z industrialną estetyką Steampunku. Wariacja na temat upływającego czasu jak również harmonijna i uporządkowana kompozycja mogą być także nawiązaniem do biżuterii z epoki wiktoriańskiej.

Retro-inspiracje to nie tylko estetyczne motywy, lekkie ornamenty, to przede wszystkim biżuteria pełna klasy i podkreślająca piękno użytkownika. To biżuteria szlachetna w wyrazie przywołująca na myśl jakąś wdzięczną i wartą opowiedzenia historię.


Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)source

Nie całkiem postrzelone / Not completely insane

Współczesna biżuteria często zadziwia nas nietypowymi inspiracjami i niekonwencjonalnymi rozwiązaniami. Nie bez znaczenia pozostaje fakt, iż twórcy niestrudzenie poszukują coraz to odważniejszych tematów. Okazuje się, iż w świecie biżuterii broń może być równie wdzięcznym motywem. Jedni twórcy tychże oryginalnych „ozdób” przestrzegają przed wojną, inni wyrażają podziw, a jeszcze inni opowiadają o konfliktach z dużą dawką humoru.

Adam Hadryś z kolekcji "Ekwipunek Samca"

   Polski projektant Adam Hadryś proponuje prawdziwie męską wizję biżuterii. Pośród zestawu noszącego nazwę "Ekwipunek Samca" znajdziemy m.in. spinki mankietowe, czy pierścień pt. "Rosyjska Ruletka". Dzięki jego surowemu i wyrazistemu stylowi prace są nowoczesne, a zarazem zadziorne. Autor operuje bogatą symboliką odnosząc się do ludzkich instynktów i męskiego zamiłowania do ryzyka. Prezentowana biżuteria ma dodatkowy walor, została stworzona z trwałych i szlachetnych materiałów m.in. z tytanu, złota, srebra oraz brylantów.

Nicolás Estrada "Collateral Damage"

Fot. Pancho Tolchinsky

   Równie indywidualny styl wyróżnia prace Nicolása Estrady z Hiszpanii. Jego biżuteria jest pełna ukrytych znaczeń, które skłaniają do głębszych przemyśleń. Łączy on często ze sobą symbole wojenne z religijnymi. Wszystkie serie tego artysty charakteryzuje spójna koncepcja oraz perfekcyjne wykonanie. W naszyjniku pt. "Collateral Damage" rząd karabinów tworzy ogniwa zamkniętego łańcucha.

Amy Johnson "Misguided necklace" z kolekcji "Beyond Bling"

Fot. Heather Seeley

   Amy Johnson z Amy J. Metals z USA to projektantka, której prace zaskakują subtelnymi kontrastami. Stworzyła ona całą kolekcję biżuterii pt. "Beyond Bling", skonstruowaną m.in. z pocisków. Wg. autorki broń reprezentuje wiele przeciwieństw, takich jak: siła i słabość, piękno i brzydota, strach i odwaga. Te mini dzieła sztuki są delikatne w formie, jednak wyrażają silny ładunek emocjonalny –  są pełne sprzeczności i napięć.

Bety K. Majernikova "G´n´R" z kolekcji "Wraf"

   Militaria to nie tylko domena mężczyzn, o czym świadczą również prace Bety K. Majernikovej, artystki ze Słowacji. Swoją serię biżuterii pt. "Wraf" zadedykowała ona współczesnej kobiecie. Poprzez proste symbole (broń, serce, kwiat) ukazuje ona konflikty między kobietami, a ich otoczeniem. Narzucone społeczne wymagania, bezkrytycznie wypełniane, stają się bronią wymierzoną przeciwko im samym. Do wykonania tej prezentowanej broszy artystka wykorzystała takie materiały jak: pleksi, hematyt, szkło i stal.

Atelier Ted Noten "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags"

Fot. Atelier Ted Noten

www.tednoten.com

   Współczesna biżuteria to nie tylko ozdoby, ale także obiekty, które nakłaniają do refleksji. Holenderskie biuro projektowe Atelier Ted Noten często zadziwia swoimi odważnymi i ekstrawaganckimi pomysłami. W ich dorobku możemy znaleźć liczne prace inspirowane różnymi rodzajami broni. Przykładem może być rewolwer jako zestaw do makijażu, słynna torebka Prady z pistoletem, bądź torba z rewolwerem zatopionym w akrylu. Praca pt. "BackUp-bag" z kolekcji "20 Limited Edition bags" stała się kolejnym nieśmiertelnym dziełem z mocną dawką humoru.

Alexander Blank "Tank"

Fot. Leo Caballero (Klimt02 Gallery)

   Kolejne warte uwagi dzieło, a raczej działo, jest autorstwa niemieckiego projektanta Alexandera Blanka. Tytułowy czołg niewątpliwie jest wyrazem wielkiego dystansu artysty do świata. Ten dekoracyjny wisior przypomina nieco zabawkę. Dzięki zdumiewającemu połączeniu subtelności z zamaskowaną brutalnością, biżuteria ta, staje się przedmiotem absurdalnym, a zarazem… idealną bronią.

   Prezentowane prace są dowodem na to, iż w świecie biżuterii jest miejsce na największe szaleństwa. Wyjątkowość tej biżuterii polega na jej bezkompromisowości. Ubierając powyższe biżuteryjne kreacje, mamy pewność, że nikt nie przejdzie obok nas obojętnie. Nie odważy się!

Mój artykuł dla LOUNGE Magazyn (http://www.loungemagazyn.pl/)

źródło
My article for LOUNGE Magazyn
source

Zamiast mapy / Instead of maps

Miasta, z  których pochodzimy i miejsca, które odwiedziliśmy dostarczają nam wiele niezapomnianych chwil. Okazuję się, iż konkretne przestrzenie i ich atmosfera mogą zostać zawarte w tak małym dziele sztuki, jakim jest biżuteria. Warto przyjrzeć się niektórym pracom zainspirowanym konkretnymi miejscami, ich specyfiką, architekturą, czy po prostu… położeniem na mapie.

Naomi Muirhead

Fragmenty planów, wycinki map, jak i mini tablice drogowe możemy odnaleźć w twórczości Naomi Muirhead (USA). Artystka ta łączy metale szlachetne ze starymi włoskimi mapami, listami, częściami zegarów i mebli, pionkami do gry oraz z wieloma innymi elementami niosącymi ze sobą jakąś historię. Biżuteria jej bazuje na ulotnym stylu vintage.
Szczególnie zafascynowana mapami jest również Fiona Mitcham (Wielka Brytania). Artystka tworzy swoje prace poprzez wytrawianie na srebrze fragmentów map topograficznych. Biżuteria tej artystki jest bardzo osobista, gdyż każda ozdoba może symbolizować konkretne miejsce, czas i wspomnienia.

Barbara Wierzbanowska Stare Miasto Kraków kolekcja Pamiątki z Krakowa

Barbara Wierzbanowska Rynki kolekcja Pamiątki z Krakowa

Barbara Wierzbanowska pod szyldem Baba Design stworzyła niezwykle pomysłową serię biżuterii nawiązującą do przestrzeni miejskiej. Zaproponowała ona m.in. kolekcję biżuterii obrazującą fragmenty planu i siatkę ulic miasta Krakowa. W skład tej niezwykłej kolekcji wchodzą naszyjniki, kolczyki i inne ozdoby. Oryginalny i prosty w wyrazie naszyjnik pt. "Stare Miasto Kraków" został wykonany ręcznie ze zmatowionego, gdzieniegdzie oksydowanego srebra.

Igo Little Tokyo

Podobnie minimalistyczny w formie jest pierścień formacji Igo - zaprojektowany przez Shinobu Marotta (Japonia). Pierścień zbudowany został na kształcie japońskiego miasta – Tokio. Projektanci stworzyli tym samym nietypową ozdobę, jak i niepowtarzalną pamiątkę.

Knockoutdesign Jerusalem

Różne oblicza innego miasta zostały ukazane w naszyjniku pt. "Jerusalem". Projekt Knockoutdesign (Izrael/Polska) zaskakuje świeżością. Naszyjnik ten przedstawia specyfikę miasta, gdzie istnieją równolegle rozmaite grupy etniczne, religie i języki. Składa się on z trzech warstw. Górna warstwa stanowi granice oraz główne ulice Starego Miasta. Środek ozdoby obrazuje symbolicznie cztery kwartały: ormiański, chrześcijański, żydowski i muzułmański. Dolna warstwa natomiast to zbiór punktów oznaczających główne miejsca kultu. Naszyjnik ten został wykonany ze stali nierdzewnej pozłacanej złotem 24-karatowym.

Talia Wiener kolekcja You Are Here

Talia Wiener Manhattan z kolekcji You Are Here

Projektantka Talia Wiener(Izrael) stworzyła równie intrygującą kolekcję biżuterii pt. "You Are Here". Przedstawia ona osiem miast, osiem zupełnie innych planów, które mogą służyć jako komunikat, kod identyfikujący z danym miejscem. Do kolekcji tej zaliczyć można m.in. piny, naszyjniki i pierścienie. Biżuteria ta dostępna jest w  24-karatowym złocie oraz w oksydowanym lub jasnym srebrze.

Designhype NYC Metro Cuffs

Nieco dalej poszła firma projektowa Designhype (USA) z Tiffany Burnette na czele. Stworzyła ona „nawigujące” bransolety, które nawiązują do planów metro wielkich  metropolii. Prezentowane trasy metra, ulice i numery są bardzo pomocne dla mieszkańców jak i turystów zwiedzających dane miasto. W każdej chwili można sprawdzić swoje położenie, jak również cel, do którego zmierzamy. Bransoleta z metrem Nowego Jorku jest zarówno efektowna jak i  praktyczna.

Marcin Bogusław Oxykrole

Cała twórczość młodego polskiego artysty Marcina Bogusława orbituje wokół industrialnych i nowoczesnych form miasta. Szczególnie interesujące są pierścienie pt. "Oxykrole", których minimalistyczne kształty mają nawiązywać do architektury Japonii. Nieregularne pierścienie z tej serii wykonane są ze srebra oraz złoconego srebra z subtelnym akcentem, w postaci cyrkonii.

Wspaniałą biżuterię inspirowaną architekturą miasta Barcelony proponują Ana María Ramírez oraz Adriana Díaz. Projektantki stworzyły serię pierścieni pt. "Mirador", w której nawiązują do budynków i kubicznych kształtów miejskiego krajobrazu. 

Ana María Ramírez i Adriana Díaz Mirador

Do biżuterii inspirowanej konkretnymi miejscami możemy zaliczyć także prace Alexandry Bletsas (Australia). Stworzyła ona całą kolekcję pierścionków nawiązujących do miejskich horyzontów i charakterystycznych dla danego miejsca krajobrazów pt. "City rings".

Architektoniczne nawiązania w biżuterii przybierają czasem bardzo oszczędne formy. Przykładem takich poszukiwań może być wysublimowana kolekcja "Metal Drawing" Fritz’a Maierhofer’a (Austria). Do jej stworzenia artysta wykorzystał linearne rysunki i projekty, które przedstawiają przede wszystkim minimalistyczne rzuty i bryły. Jednak najbardziej kojarzą się one z oznaczeniami na mapach lotniczych. Kolekcja ta wykonana została z grawerowanego złota i srebra.

Fritz Maierhofer Metal Drawing

Zaprezentowane prace nie tylko ukazują niesłychane bogactwo świata biżuterii, ale także świadczą o tym, iż biżuteria może być wdzięcznym ,,towarzyszem” bliższych jak i dalszych podróży.

Gabriela Chmielarz

Mój artykuł dla Wydawnictwa Polska Biżuteria
źródło
My article for Polska Biżuteria (Polish Jewellery Publishing House)
source

Warto również zajrzeć na bloga art925.com
You should also visit the blog art925.com