Bbiżu!: A jakby tak połączyć ubranie z biżuterią?

Meri Takala

Po nitce do...
Ostatnio coraz bardziej popularne są wariacje ubraniowo-biżuteryjne. W biżuterii artystycznej tendencja ta trwa od kilki lat. I nie mam tutaj na myśli tylko i wyłącznie prac wykonanych z filcu, bądź utkanych na szydełku. Okazuję się, że jest to tak szerokie pole do popisu, iż mogłabym zaprezentować nieskończoną ilość przykładów. Niektóre powstałe propozycje są niesłychanie odważne, inne zabawne i surrealistyczne, a jeszcze inne bardzo oszczędne. Jest zatem biżuteria wkomponowana w ubiór, biżuteria będąca ubiorem, bądź biżuteria wykonana technikami tekstylnymi. Skoro ozdoby, które nosimy powinny pasować do stroju, to dlaczego nie uprościć sobie sprawy i nałożyć biżuterię, która już sama w sobie jest strojem, bądź odwrotnie (?) ;)

Ashley Ernest (Stany Zjednoczone): Something__Something__Something__Something__2009

Szalone prace tej artystki są zainspirowane budową społeczeństwa. Próbuje identyfikować związki pomiędzy ideami oraz językiem. Tworzy nowe formy ozdoby ciała, które mają być sposobem na komunikowanie się ze światem. Stosuje najróżniejsze techniki od ready-mades po nadruki na tkaninie.

źródło

Tota Reciclados: Untitled 2009

Tota Reciclados/Marcela Muñiz & Valeria Hasse (Argentyna): Ugly birds

Tota Reciclados to artystyczny kobiecy duet. Obie panie wykorzystują ponownie zużyte materiały i przedmioty. Kontestują tradycyjne podejście do biżuterii celowo używając mniej trwałych materiałów i technik.

źródło

Sally Collins: Tartan Party 2008

Sally Collins (Wielka Brytania): Hey Spot 2008

Artystka stosuje różne techniki tekstylne skupiając się na aspekcie estetycznym prac. Ornament jest dla niej najważniejszy. Poprzez biżuterię zgłębia pojęcie ,,skończoności" dzieła- zadając pytanie czy dana praca jest już dostatecznie przepełniona dekoracją.

źródło

Manon van Kouswijk (Holandia): Stains 2008

Ta przewrotna praca artystki ukazuje... plamę. Jej minimalistyczna biżuteria ma odzwierciedlać pamięć o pozostawionych przez ludzi przedmiotach. Tworzy jakby fikcyjną przestrzeń pomiędzy przeszłością a teraźniejszością.
źródło

Lucy Sarneel: Mourning 2008

Lucy Sarneel (Amsterdam): Fleurs de style II 2008

Artystka czerpie inspiracje z natury oraz z wydarzeń dnia codziennego. Twierdzi, iż biżuteria powinna wywoływać refleksje i emocje. Dlatego tworzy estetyczne prace z materiałów szlachetnych jak i mniej trwałych. Czasem na przekór zamienia porządek: elementy konstrukcyjne są miękkie, natomiast detale twarde i ostre.

źródło

Lina Peterson: Crocheted 2006

Lina Peterson (Szwecja/Wielka Brytania): Untitled 2007

Artystka podkreśla, że interesuje ją przekraczanie granicy wyznaczonej pomiędzy garderobą, a biżuterią. Poszukuje różnych faktur, które mogłyby rozszerzyć aspekt zmysłowości w jej pracach. Łączy złoto i srebro z różnymi tkaninami.

źródło

Claudia Oliveira: Water Flowers 2008

Claudia Oliveira (Holandia): Fillia 2008

Prace tej artystki wywodzą się bezpośrednio z elementów garderoby. Próby przełamania granic pomiędzy ubraniem a biżuterią wynikają z przekonania, iż konwenanse i zasady odnośnie wyglądu powinny być podważone. Uważa, że przestrzeganie takich reguł bez ich świadomości jest ograniczające.

źródło

A oto film prezentujący biżuterię artystki:
My Suspended world 2009

Natalya Pinchuk: Growth Series 2006

Natalya Pinchuk (Rosja/Stany Zjednoczone): Growth Series 2006

Artystkę intryguje zamiana proporcji między ciałem a przestrzenią, która je otacza. Tworzy własne fantazyjne rośliny a nawet całe krajobrazy obiegające ciało. Jej fascynacja odtwarzaniem natury wzięła się z obserwacji kwiatów na cmentarzu. Dziwił ją fakt, że ludzie dla upamiętnienia zmarłych wykorzystują plastikowe kwiaty. Doszła do wniosku, że cała nasza rzeczywistość przepełniona jest różnego rodzaju imitacjami.

źródło

Pokazywałam już wcześniej niepowtarzalne i zabawne prace Felieke van der Leest, ale tak dla przypomnienia jej stylu, dodaję jedna fotografię.